Un designer Toy artesanal

Art / Diseño / Ilustración
3 junio 2014

Hace ya un tiempo, concretamente 7 añitos, nos embarcamos en uno de esos proyectos por amor al arte. Resulta que la ilustradora Julie de Almeida había dibujado un superhéroe sin ningún poder, simplemente estaba gordo, muy gordo, y así andaba contento por la vida, porque tampoco hace falta mucho más para ser feliz. Junto con Paolo Graziolino, un escultor-modelador que hace cosas tan bonitas como éstas, decidimos darle vida y hacerlo en corpóreo, pasarlo del papel a la vida real. Y el resultado fue fantástico. Una simple idea llevada a cabo por el simple placer de experimentación y diversión había dado lugar a un objeto que se convirtió en un modelo de referencia a la hora de hacer toys artesanales. Pasados ya unos años, un estudio de diseño, Syntetyk, se propuso reunir todas esas experiencias de creación de esta clase de muñecos-fetiche y con mucho esfuerzo y dedicación han conseguido sacar a la luz un documental que reúne experiencias ajenas y propias puesto que se metieron a la labor de hacer 3 modelos desde cero.


El estreno del Documental es el Sábado 14 de Junio en la Rambleta de Valencia a las 23:30 de la Noche para todos los que queráis y podáis acudir. En él se mostrarán las entrevistas que hicieron a otros diseñadores y la experiencias propias con sus 3 modelos. Modelos que a su vez enviaron a los diseñadores para que los customizaran (o sea, hacerles perrerías miles). En nuestro caso, a parte de hacer una miniedición de nuevos Supergordos, colaboramos junto a Juanka y el Dr-Homes para poner bonitos a Zuby McField, Hunterbit y Pepper. Y éste fue el resultado:

 

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The Makers

Branding / Diseño / Ilustración / Pipo & Astutto
9 septiembre 2013

Este año el Nómada nos pidió la imagen que reflejase toda su filosofía: hay una forma diferente de hacer las cosas, más comprometida y justa con el productor-artesano. Con un cuidado por los detalles y la materia prima. Y la base de esta edición era la lana. Qué mejor forma de representar el cuidado de las materias primas con la oveja “Adelita” Sólo cuidando los procesos desde el principio hasta el final, se consiguen los mejores productos. De ahí ese look “casual” de la oveja,

Los chicos del Nómada nos pidieron si podíamos explicar cual es el proceso de creación de una imagen gráfica. Cuál es su valor y en qué consiste. Y nos pareció estupendo, casi nunca se cuestiona lo que hay detrás de una imagen y cómo se ha llegado a ésta. Simplemente la ves y haces como Julio César, me gusta o no.

Primero había que buscar un nombre genérico que englobase todo aquello que representa la Feria, los asistentes y los artesanos. Y lo encontramos con “The Makers“. Una nueva corriente de pensamientos y actos en esta época tan extraña que nos toca vivir. Todo lo contrario al “usar y tirar” que durante años nos han estado vendiendo. Los Makers son los que hacen, los que se manchan las manos. Un Maker hace todo lo posible para que su producto sea “para toda la vida”, y si no, preguntárselo a los chinos…

Basamos el nombre de esta edición en la famosa frase de  la película”Easy Rider“, obviamente el producto no es el mismo, pero si el concepto: materia prima pura y de calidad :) Audio

Después de discutir acerca de varias horas de cuál era la mejor forma de representar una oveja bien peinada y acicalada, recurrimos a nuestro ilustrador favorito Ilustre Mario para que realizase un retrato hiperrealista de un boceto previamente trazado por ordenador.

Una vez tenemos el concepto de la edición y la imagen principal, empezamos con la “bajada” de piezas. Queremos que todos los elementos de la Feria tengan coherencia, deben respirar lo mismo. Y para ello hay que adaptarse a los formatos y soportes, desde un cartel de señalética, hasta un envío para prensa.

Y eso es lo que hay detrás de una simple imagen: mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, os dejamos un pequeño avance de lo que será la gráfica de esta edición. Algo que está hecho con todo el cuidado y el mimo del mundo. Los Makers son todos aquellos que hacen posible este cambio: productores y, sobre todo, consumidores que saben valorar todo este proceso. Ya basta de intermediarios sin sentido, bolsas de plástico y obsolescencia programada.

El mundo está cambiando chicos, y nosotros, todos nosotros, somos The Makers!

¡PURA LANA HERMANO!

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Póster 4 tomorrow

Art / Diseño / Ilustración / Pipo & Astutto
19 febrero 2013

Un día nos sorprendió una llamada de Hervé Matine, responsable de Poster 4 tomorrow, una asociación independiente y sin ánimo de lucro dedicada a concienciar sobre causas sociales. En este caso en particular y chapurreando un inglés de indio, entendimos que querían convocar un concurso de pósters para concienciar sobre la abolición de la pena de muerte junto con la organización Ensemble contre la peine de mort con alumnos de secundaria de la Comunidad de Madrid. Y allí que nos fuímos para echar un cable a los chicos y chicas que quisiesen participar en el concurso. Después de dar un repaso sobre los fundamentos del cartel (estructura, contenido, mensaje), vimos las ideas que tenían y cómo se podían resolver técnicamente para obtener un buen resultado. Algunos necesitaban mucho apoyo gráfico y expresar de manera más contundente su mensaje haciéndolo más atractivo. En vez de dibujo, les propusimos siluetas para reforzar el mensaje. Si tenían buena letra, podían probar con lettering (flipa con este curro de reinterpretación de las cartelas del vídeo de Bob Dylan  Subterranean Homesick Blues). También les mostramos técnicas artísticas de representación de la imagen como estarcido, esténcil, collage… Aparte de enseñarles referencias artísticas de inspiración: movimientos o artistas que marcaron un estilo muy simple pero efectivo, que es fácil de representar y que ya está tan metido en nuestra cultura que se reconoce a simple vista como Basquiat, el Art Brut, Futurismo, Tapiés, Grupo Crónica o Fluxus. Y como no, todos los mensajes actuales con los que se sentían más identificados (extranjeros y españoles) como Obey, Escif, Sam 3, Suso 33, Sepe y muchos ejemplos de street art revindicativo.
El resultado y la experiencia fueron increíbles, vimos que el diseño puede ser utilizado como arma. Tomad las balas, muchachos.

 

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Susana Blasco

Art / Diseño / Ilustración
12 febrero 2013

El otro día buscaba con los chavales referencias de imágenes metafóricas para carteles. Las primeras que surgieron son más o menos las típicas: Chema Madoz, un clásico a la hora de nombrar fotógrafos en una conversación informal y que, con los 800 pavos que se saca por print en ARCO ya podría haber cambiado su web, Joan Brossa con sus poemas visuales claritos y más artys o Isidro Ferrer, Premio Nacional de Ilustración del que seguramente habráis visto algunos de sus carteles del Centro Dramático Nacional. Este último me parace un auténtico crack porque cuando todos estábamos con el photoshop, encontró una manera original de contarnos las cosas. Dejó todo y se fué a un pueblo de Huesca a montarse su chiringo, ¡O Rei!.

Después tenemos a otra generación más jovenzuela, como Pep Carrió que viene del mundo del diseño y eso se nota. Ya se han abierto unas puertas de representación de la información mucho más amables y divertidas y sobre todo que funcionan. Seguro que os fijastéis alguna vez en el cartel de San Isidro del año pasado, a mi parecer lo clavó: es un homenaje a la fiesta, el color, la música y la alegría.

En la charla se nos coló Susana Blasco, ilustradora, retocadora, diseñadora… que anteriormente colaboró en Just for You y que ha acabado por darle un rollo diferente a todo lo que toca, cada vez avanzando más la técnica y el significado. Podéis echar un vistazo a su web, su perfil de Instagram y ver cómo las nuevas generaciones vienen con toda la furia.

Ale, fin del post, iba a concluir con aquello de que “Una imagen vale…” pero mejor me callo, coño, que yo me dedico a escribir.

 

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