Gráfica para cortometrajes

Audiovisual / Diseño / Opinión / Pipo & Astutto
5 septiembre 2017

Cuando una inspectora de Hacienda observó nuestra facturación, nos dijo que casi todas nuestras decisiones empresariales eran antieconómicas. Una forma sutil de llamarnos pringaos por la cantidad de gastos innecesarios, absurdos e injustificables. No sé nos ocurrió otra que contestarle que los sueños son antieconómicos. Y por graciosos nos clavó una multa que aun duele :( Ni que decir tiene que no hemos seguido su consejo para nada y parte de nuestro trabajo estará siempre dedicada a hacer realidad esos sueños o proyectos cuyo beneficio no es solo obtener más dinero.

Porque si nadie ayuda a realizar esos pequeños proyectos (propios y ajenos), jamás existirían los grandes. Porque cualquier afamado director de cine ha pasado antes por la ilusión, las ganas, los quebraderos de cabeza y las penurias de rodar un corto, o dos, o los que sean. Porque seguro que esa señora cuando llega a casa, se tira en el sofá a ver una peli, una serie o Águila Roja sin pensar que muchos de los que la hacen posible (actores,cámaras, directores de arte, foquistas, iluminadores, directores, guionistas…) han sufrido antes las miserias de todas las profesiones antieconómicas. Menos mal que existe el arte, la ilusión y los sueños a pequeña escala. Para iluminar de vez en cuando la economía más tenebrosa. El lado oscuro del funcionariado.

Aquí os dejamos una pequeña muestra del arte que hicimos para dos proyectos de dos grandes amigos: El cartel del corto A su imagen y semejanza de Fher Ampuero-Ramos y los títulos de crédito y el cartel para el cortometraje documental The love Seeker dirigido y producido por Lara Tejela. O otros proyectos en los que participamos.

¿Quién es el pringao ahora?

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Un proyecto truncado…

Branding / Diseño / Opinión / Pipo & Astutto
16 febrero 2016

Tras realizar la imagen gráfica para el Festival Internacional Madrid en Danza 2014, tuvimos la oportunidad de volver a trabajar en ella en el 2015. Ana Cabo, la Directora Artística del Festival, se puso en contacto en febrero con nosotros para entregarnos el briefing, resaltando la importancia de poder celebrar el 30 aniversario del Festival. Bajo sus indicaciones y las de Leny Kröller (Jefa de Publicidad de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura) comenzamos a trabajar en dos líneas gráficas, partiendo de un cartel principal.

Después de unos meses dedicados casi en exclusiva al Festival, acudimos a la reunión con la presentación cerrada. Aquí puedes ver el trabajo que hicimos para la edición del año 2014.

Como en todo festival o evento grande, las propuestas creativas se desarrollan con bastante tiempo de antelación, ya que después hay que desarrollar adaptaciones, maquetación y artes finales. Esta fue la propuesta seleccionada:

En Abril, tras esperar a que la programación del Festival estuviese avanzada -logos oficiales, patrocinadores, salas, artistas, formatos de publicidad exterior, newsletters, etc.-, y ante la falta de comunicación por parte de la organización, nos pusimos en contacto con ellos. La respuesta fue que: “se había parado”, por las elecciones municipales que se celebraban a final de mayo. Un cambio de gobierno, podría implicar un cambio de equipo.

Llegó Junio y, efectivamente, cambió el Gobierno. El equipo artístico fue destituido. Tras dos meses sin tener noticias recibimos un email de Laura Blanco, nueva responsable del Festival, pidiéndonos información detallada del trabajo en curso: propuestas, adaptaciones, timmings, responsables de piezas, presupuestos…Con el cartel elegido y tras meses de trabajo a nuestras espaldas, finalmente nos comunican que no contarán con nosotros para el proyecto.

Llega Septiembre y empiezan a surgir las primeras noticias relacionadas con el Festival y su organización y aparecieron personajes como Jaime de los Santos, Director de Promoción Cultural de la Comunidad, que hasta donde sabemos nunca ha ejercido como gestor cultural.

Al final, el nuevo gobierno decidió cambiar a todo un equipo que ya venía trabajando en el proyecto desde hacía meses y sin ningún tipo de explicaciones. Para nosotros fue un trabajo a medias, que desarmó nuestra agenda laboral y nuestras cuentas a mitad del año.

Aquí puedes ver el proyecto!

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Un designer Toy artesanal

Art / Diseño / Ilustración
3 junio 2014

Hace ya un tiempo, concretamente 7 añitos, nos embarcamos en uno de esos proyectos por amor al arte. Resulta que la ilustradora Julie de Almeida había dibujado un superhéroe sin ningún poder, simplemente estaba gordo, muy gordo, y así andaba contento por la vida, porque tampoco hace falta mucho más para ser feliz. Junto con Paolo Graziolino, un escultor-modelador que hace cosas tan bonitas como éstas, decidimos darle vida y hacerlo en corpóreo, pasarlo del papel a la vida real. Y el resultado fue fantástico. Una simple idea llevada a cabo por el simple placer de experimentación y diversión había dado lugar a un objeto que se convirtió en un modelo de referencia a la hora de hacer toys artesanales. Pasados ya unos años, un estudio de diseño, Syntetyk, se propuso reunir todas esas experiencias de creación de esta clase de muñecos-fetiche y con mucho esfuerzo y dedicación han conseguido sacar a la luz un documental que reúne experiencias ajenas y propias puesto que se metieron a la labor de hacer 3 modelos desde cero.


El estreno del Documental es el Sábado 14 de Junio en la Rambleta de Valencia a las 23:30 de la Noche para todos los que queráis y podáis acudir. En él se mostrarán las entrevistas que hicieron a otros diseñadores y la experiencias propias con sus 3 modelos. Modelos que a su vez enviaron a los diseñadores para que los customizaran (o sea, hacerles perrerías miles). En nuestro caso, a parte de hacer una miniedición de nuevos Supergordos, colaboramos junto a Juanka y el Dr-Homes para poner bonitos a Zuby McField, Hunterbit y Pepper. Y éste fue el resultado:

 

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Playtime

Art / Branding / Diseño / Estética
20 marzo 2014

Una vez más, el Nómada Market, Feria de Diseño Independiente, vuelve a la carga. Nos encargaron la imagen de su edición más primaveral y nos pusimos manos a la obra. Después de un invierno duro, frío y agresivo, todos tenemos ganas de solete y hacer la fotosíntesis. Es tiempo de salir a la calle, de pasar días de feria sin más preocupaciones que disfrutar. Para representar esta idea utilizamos el concepto “Playtime” que da nombre a la edición. Tiempo de juegos para niños y mayores, porque no dejas de jugar cuando te haces viejo sino que te haces mayor cuando dejas de jugar. La imagen utilizada está basada en la obra de Philippe Halsman, fotógrafo conocido por los retratos de celebridades mediante la técnica “jump style” o “jumpology”. Con el retrato de la persona saltando, se consigue una imagen más real, más verdadera. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible». Rocio, la modelo más saltarina, tiró de cama elástica y gracias al arte de Josito y la producción nomadística, captamos ese instante de felicidad sin prejuicios. Fueron cuatro horas de salto entre pétalos de rosa, confeti y burbujas para conseguir la imagen perfecta. Ya después en Alchemy, se hizo el retoque fotógrafico y ajuste de color para conseguir ese tono delicado. Para completar la composición y resaltar la espontaneidad del momento recurrimos al hand lettering y el rotulismo de Juanjez. Técnica caligráfica que exige el dominio del pincel y el conocimiento de la tipografía. Se integró texto e imagen y ¡voilá!, todo está listo para saltar. Saltar muy muy alto para quedarse siempre en las nubes.

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Tirando de troquel

Art / Diseño / Pipo & Astutto
26 febrero 2014

Nos dan siempre las cosas hechas pero casi nunca nos preguntamos cómo se hace. Detrás de cada diseño siempre hay una técnica, en este caso el troquelado. El making of va así: se pilla o se pide un troquel (en este caso amablemente prestado por los Plómez) que es una forma de metal en una base de madera con topes de goma para desmoldar. Se quitan los rodillos de la máquina para no dañarlos y se pone una cama de latón en el tímpano para no dañarlo tampoco. Con las capuchinas se marca bien dónde tiene que actuar, se pone el papel a troquelar y voilá. ¡Tarjetitas redondas hechas con mucho amor! Tema de fondo Carina de James Hunter en honor a nuestra pequeña Minerva.

Aquí el vídeo: Troquelador

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The Makers

Branding / Diseño / Ilustración / Pipo & Astutto
9 septiembre 2013

Este año el Nómada nos pidió la imagen que reflejase toda su filosofía: hay una forma diferente de hacer las cosas, más comprometida y justa con el productor-artesano. Con un cuidado por los detalles y la materia prima. Y la base de esta edición era la lana. Qué mejor forma de representar el cuidado de las materias primas con la oveja “Adelita” Sólo cuidando los procesos desde el principio hasta el final, se consiguen los mejores productos. De ahí ese look “casual” de la oveja,

Los chicos del Nómada nos pidieron si podíamos explicar cual es el proceso de creación de una imagen gráfica. Cuál es su valor y en qué consiste. Y nos pareció estupendo, casi nunca se cuestiona lo que hay detrás de una imagen y cómo se ha llegado a ésta. Simplemente la ves y haces como Julio César, me gusta o no.

Primero había que buscar un nombre genérico que englobase todo aquello que representa la Feria, los asistentes y los artesanos. Y lo encontramos con “The Makers“. Una nueva corriente de pensamientos y actos en esta época tan extraña que nos toca vivir. Todo lo contrario al “usar y tirar” que durante años nos han estado vendiendo. Los Makers son los que hacen, los que se manchan las manos. Un Maker hace todo lo posible para que su producto sea “para toda la vida”, y si no, preguntárselo a los chinos…

Basamos el nombre de esta edición en la famosa frase de  la película”Easy Rider“, obviamente el producto no es el mismo, pero si el concepto: materia prima pura y de calidad :) Audio

Después de discutir acerca de varias horas de cuál era la mejor forma de representar una oveja bien peinada y acicalada, recurrimos a nuestro ilustrador favorito Ilustre Mario para que realizase un retrato hiperrealista de un boceto previamente trazado por ordenador.

Una vez tenemos el concepto de la edición y la imagen principal, empezamos con la “bajada” de piezas. Queremos que todos los elementos de la Feria tengan coherencia, deben respirar lo mismo. Y para ello hay que adaptarse a los formatos y soportes, desde un cartel de señalética, hasta un envío para prensa.

Y eso es lo que hay detrás de una simple imagen: mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, os dejamos un pequeño avance de lo que será la gráfica de esta edición. Algo que está hecho con todo el cuidado y el mimo del mundo. Los Makers son todos aquellos que hacen posible este cambio: productores y, sobre todo, consumidores que saben valorar todo este proceso. Ya basta de intermediarios sin sentido, bolsas de plástico y obsolescencia programada.

El mundo está cambiando chicos, y nosotros, todos nosotros, somos The Makers!

¡PURA LANA HERMANO!

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