Losers

Art / Diseño Editorial / Editorial / Literatura / Pipo & Astutto
3 diciembre 2014

Desde que empezamos, Pánfilo Castaldi se ofreció para escribirnos todos los textos y copys que pudiésemos llegar a necesitar. Durante más de 2 años fue aportando ese toque que faltaba a nuestros diseños y comunicaciones. Hace ya unos meses nos contactó porque quería editar su primer libro de una manera muy especial. “Losers” son las historias que nunca se cuentan: personajes desheredados, objetos inservibles, pero todos con un aura especial, algo que les convierte en perdedores maravillosos. Como Pánfilo no se deja ver nunca y quiere trabajar desde el anonimato hemos decidido que hable su obra y el trabajo de autoedición que hicimos para él, que por cierto, ya se puede comprar en la nueva boutique. Aquí os dejamos unas fotos de lo que fue el proceso editorial de esta obra magna. ¡Canelita fina!

Cosido de las “tripas” del libro.

En este caso optamos por una encuadernación a la española.

Para optimizar cosemos varios ejemplares a la vez aprovechando los cordeles del telar.

Una vez cosidos se separan equidistantemente para que los cordeles puedan risclarse.

Este es el aspecto de varios ejemplares con la costura terminada. Posteriormente se le añaden las guardas y se risclan los cordeles (deshilachado) para pegarlos a las mismas y obtener más resistencia del volumen.

Se guillotinan los ejemplares con cuidado de no aprisionar el lomo.

Hacemos primero el corte frontal y luego el de cabeza y pie.

Pasamos al encolado del lomo que tiene 3 pasos: 1) protección del lomo con papel craft.

2) Colocación de la tarlatana que es una tela especial que hace que la cola adhiera mejor.

La tarlatana debe unirse al lomo mediante cola fuerte.

3) Colocamos un fuelle de craft que hace que el libro pueda abrirse sin que se rasgue la lomera.

Es el momento de preparar las tapas, la lomera y la ayuda con cartón contracolado.

Aprovechamos que estamos en la cizalla para cortar la tela que envolverá las tapas.

Violá, ya tenemos las tapas y los lomos.

Le metimos una serigrafía blanca a la portada.

Un poco complicada en este caso puesto que invertimos el mapa de bits debido al fondo oscuro de la tela y calamos varios elementos. Al hacer el fotolito debes invertirlos nuevamente para que quede positivado en la pantalla e invertido en la tela de nuevo. Un jari :(

Aquí tenemos un detalle de la trama invertida.

Este es el resultado final de la impresión. Aunque no se vea a simple vista la foto está compuesta de diferentes grosores de puntos para que tenga información.

Es el momento de hacer las tapas pegando el cartón a la tela con las medidas correspondientes. Para ello hacemos uso de la “ayuda”, un trozó de cartón que marcará la apertura del libro.

Algunas de las tapas ya montadas.

En este paso metemos las tripas en las tapas aplicando cola fuerte.

Y registramos para que el volumen quede centrado.

Con la plegadora marcamos los hendidos que permitirán que el libro se abra correctamente.

Y dejamos secar varios días para que se fije.

Es hora de pegar las guardas a las tapas. Primero las exteriores y después las de dentro con aguada (disolución de cola al 75%)

Cada guarda debe pasar por la prensa cubierta con cartulina que absorba el exceso de humedad.

Se aprieta con la prensa maneral pero un libro puede aguantar presiones de toneladas.

Y se dejan secar varios días más para quitar la humedad.

El resultado final en un contexto loser.

Como cada ejemplar es completamente artesanal, lo numeramos e hicimos que el autor firmase cada uno.

Cuando le pedimos a Pánfilo que defina su obra, siempre nos dice que es mierda de la buena, sin cortar. Basamos pues su tarjeta de visita en las papelinas de heroína de los 80 en las que el camello añadía su sello certificando la calidad suprema y propiciando que el consumidor adicto volviese a llamar.

He aquí la compo de todos lo elementos.

Como buen libro no podía faltar la faja de recomendaciones. Al ser tan loser, las críticas no son muy buenas…

“Patético.” Pablo Quintero. El País.

“Un derroche innecesario de tinta y papel. Totalmente prescindible.” Adolfo Casares. El Mundo.

“Un livro xa pensar mazo. Se t va la puta oya”. Adriana Martínez, 12 años. Tuenti.

Pánfilo siempre quiere llegar al mayor número de personas lo que nos llevó popular a preparar un fanzine a un precio inferior.

Estas ediciones se llaman “separata” y ofrecen el contenido abreviado.

¡Y sólo por 5 pavazos!

No tardaron en llegar fotos de los lectores muy identificados con la temática.

Lectores ávidos involucrados con la alta calidad de las letras españolas.

Rock&Roll bitches!

Como acción extra y ya que a Pánfilo le gusta la gente y no el elitismo de las literatura, sustituimos algunos relatos del metro de Madrid por los del autor.

Con la estética y el layout de esa misma campaña :)

Y por fin tenemos el resultado final. Una apuesta por la calidad y las letras para nuestro buen amigo Pánfilo. Durante años hemos trabajado en este tipo de proyectos y a partir de ahora ofrecemos esta labor de edición para quien quiera un producto especial, cuidado y sobre todo, tratado con mucho mucho cariño.

Ah, podéis comprar el libro aquí y el fanzine aquí.

FIN

 

 

 

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Un designer Toy artesanal

Art / Diseño / Ilustración
3 junio 2014

Hace ya un tiempo, concretamente 7 añitos, nos embarcamos en uno de esos proyectos por amor al arte. Resulta que la ilustradora Julie de Almeida había dibujado un superhéroe sin ningún poder, simplemente estaba gordo, muy gordo, y así andaba contento por la vida, porque tampoco hace falta mucho más para ser feliz. Junto con Paolo Graziolino, un escultor-modelador que hace cosas tan bonitas como éstas, decidimos darle vida y hacerlo en corpóreo, pasarlo del papel a la vida real. Y el resultado fue fantástico. Una simple idea llevada a cabo por el simple placer de experimentación y diversión había dado lugar a un objeto que se convirtió en un modelo de referencia a la hora de hacer toys artesanales. Pasados ya unos años, un estudio de diseño, Syntetyk, se propuso reunir todas esas experiencias de creación de esta clase de muñecos-fetiche y con mucho esfuerzo y dedicación han conseguido sacar a la luz un documental que reúne experiencias ajenas y propias puesto que se metieron a la labor de hacer 3 modelos desde cero.


El estreno del Documental es el Sábado 14 de Junio en la Rambleta de Valencia a las 23:30 de la Noche para todos los que queráis y podáis acudir. En él se mostrarán las entrevistas que hicieron a otros diseñadores y la experiencias propias con sus 3 modelos. Modelos que a su vez enviaron a los diseñadores para que los customizaran (o sea, hacerles perrerías miles). En nuestro caso, a parte de hacer una miniedición de nuevos Supergordos, colaboramos junto a Juanka y el Dr-Homes para poner bonitos a Zuby McField, Hunterbit y Pepper. Y éste fue el resultado:

 

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Playtime

Art / Branding / Diseño / Estética
20 marzo 2014

Una vez más, el Nómada Market, Feria de Diseño Independiente, vuelve a la carga. Nos encargaron la imagen de su edición más primaveral y nos pusimos manos a la obra. Después de un invierno duro, frío y agresivo, todos tenemos ganas de solete y hacer la fotosíntesis. Es tiempo de salir a la calle, de pasar días de feria sin más preocupaciones que disfrutar. Para representar esta idea utilizamos el concepto “Playtime” que da nombre a la edición. Tiempo de juegos para niños y mayores, porque no dejas de jugar cuando te haces viejo sino que te haces mayor cuando dejas de jugar. La imagen utilizada está basada en la obra de Philippe Halsman, fotógrafo conocido por los retratos de celebridades mediante la técnica “jump style” o “jumpology”. Con el retrato de la persona saltando, se consigue una imagen más real, más verdadera. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible». Rocio, la modelo más saltarina, tiró de cama elástica y gracias al arte de Josito y la producción nomadística, captamos ese instante de felicidad sin prejuicios. Fueron cuatro horas de salto entre pétalos de rosa, confeti y burbujas para conseguir la imagen perfecta. Ya después en Alchemy, se hizo el retoque fotógrafico y ajuste de color para conseguir ese tono delicado. Para completar la composición y resaltar la espontaneidad del momento recurrimos al hand lettering y el rotulismo de Juanjez. Técnica caligráfica que exige el dominio del pincel y el conocimiento de la tipografía. Se integró texto e imagen y ¡voilá!, todo está listo para saltar. Saltar muy muy alto para quedarse siempre en las nubes.

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Tirando de troquel

Art / Diseño / Pipo & Astutto
26 febrero 2014

Nos dan siempre las cosas hechas pero casi nunca nos preguntamos cómo se hace. Detrás de cada diseño siempre hay una técnica, en este caso el troquelado. El making of va así: se pilla o se pide un troquel (en este caso amablemente prestado por los Plómez) que es una forma de metal en una base de madera con topes de goma para desmoldar. Se quitan los rodillos de la máquina para no dañarlos y se pone una cama de latón en el tímpano para no dañarlo tampoco. Con las capuchinas se marca bien dónde tiene que actuar, se pone el papel a troquelar y voilá. ¡Tarjetitas redondas hechas con mucho amor! Tema de fondo Carina de James Hunter en honor a nuestra pequeña Minerva.

Aquí el vídeo: Troquelador

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Que todas las noches sean de bodas

Art / Diseño / Pipo & Astutto
13 agosto 2013

Llega un momento en la vida profesional de un diseñador, publicista, artistoide o simplemente, persona que maneja un software de imagen en el que te enfrentas a tu mayor demonio, la invitación de bodas. Consiste básicamente en que dos personas, al límite del colapso nervioso y generalmente amigos, quieren proclamar su unión a los 4 vientos con algo original y resultón.

Muchas veces, los nervios hacen que este trabajo se convierta en el marrón más grande de la historia, con resultados insatisfactorios por ambas partes (que conste que nunca ha sido el caso, nos lo han contado)

No ha sido así con nuestra profe de inglés y querida amiga Betty, a parte de traductora oficial y confidente. Sin la cual ya nos habrían descerrajado un tiro en cualquier callejuela del Bronx puesto que lo único que sabíamos decir era “yoyoyomadefoca, niga, etc” Betty nos llevó por el buen camino, aprendimos que Minessota, se dice “minesouda” y Lincoln “linkin” entre muchas otras cosas.

Bueno que no me enrollo, Beth, yanki de pura cepa, se casa con Juanjo, caballero toledano. Nos pidió un detalle que pudiesen entregar a la familia, con la palabra mágica: “libertad total”. Charlando con él, nos comentó que su padre cuando conoció a su futura nuera en el pueblecito en el que vive, lejos de asombrarse exclamó: “todo está escrito”…

Con esa idea nos fuimos a la Cuesta de Moyano para rescatar viejos libros y ediciones. Una serigrafía en el taller recordará a los invitados que cuando alguien se junta, nace siempre una buena historia, ahora se tienen que dar chicha y no dejar de escribir.

 

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Póster 4 tomorrow

Art / Diseño / Ilustración / Pipo & Astutto
19 febrero 2013

Un día nos sorprendió una llamada de Hervé Matine, responsable de Poster 4 tomorrow, una asociación independiente y sin ánimo de lucro dedicada a concienciar sobre causas sociales. En este caso en particular y chapurreando un inglés de indio, entendimos que querían convocar un concurso de pósters para concienciar sobre la abolición de la pena de muerte junto con la organización Ensemble contre la peine de mort con alumnos de secundaria de la Comunidad de Madrid. Y allí que nos fuímos para echar un cable a los chicos y chicas que quisiesen participar en el concurso. Después de dar un repaso sobre los fundamentos del cartel (estructura, contenido, mensaje), vimos las ideas que tenían y cómo se podían resolver técnicamente para obtener un buen resultado. Algunos necesitaban mucho apoyo gráfico y expresar de manera más contundente su mensaje haciéndolo más atractivo. En vez de dibujo, les propusimos siluetas para reforzar el mensaje. Si tenían buena letra, podían probar con lettering (flipa con este curro de reinterpretación de las cartelas del vídeo de Bob Dylan  Subterranean Homesick Blues). También les mostramos técnicas artísticas de representación de la imagen como estarcido, esténcil, collage… Aparte de enseñarles referencias artísticas de inspiración: movimientos o artistas que marcaron un estilo muy simple pero efectivo, que es fácil de representar y que ya está tan metido en nuestra cultura que se reconoce a simple vista como Basquiat, el Art Brut, Futurismo, Tapiés, Grupo Crónica o Fluxus. Y como no, todos los mensajes actuales con los que se sentían más identificados (extranjeros y españoles) como Obey, Escif, Sam 3, Suso 33, Sepe y muchos ejemplos de street art revindicativo.
El resultado y la experiencia fueron increíbles, vimos que el diseño puede ser utilizado como arma. Tomad las balas, muchachos.

 

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