Un proyecto truncado…

Branding / Diseño / Opinión / Pipo & Astutto
16 febrero 2016

Tras realizar la imagen gráfica para el Festival Internacional Madrid en Danza 2014, tuvimos la oportunidad de volver a trabajar en ella en el 2015. Ana Cabo, la Directora Artística del Festival, se puso en contacto en febrero con nosotros para entregarnos el briefing, resaltando la importancia de poder celebrar el 30 aniversario del Festival. Bajo sus indicaciones y las de Leny Kröller (Jefa de Publicidad de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura) comenzamos a trabajar en dos líneas gráficas, partiendo de un cartel principal.

Después de unos meses dedicados casi en exclusiva al Festival, acudimos a la reunión con la presentación cerrada. Aquí puedes ver el trabajo que hicimos para la edición del año 2014.

Como en todo festival o evento grande, las propuestas creativas se desarrollan con bastante tiempo de antelación, ya que después hay que desarrollar adaptaciones, maquetación y artes finales. Esta fue la propuesta seleccionada:

En Abril, tras esperar a que la programación del Festival estuviese avanzada -logos oficiales, patrocinadores, salas, artistas, formatos de publicidad exterior, newsletters, etc.-, y ante la falta de comunicación por parte de la organización, nos pusimos en contacto con ellos. La respuesta fue que: “se había parado”, por las elecciones municipales que se celebraban a final de mayo. Un cambio de gobierno, podría implicar un cambio de equipo.

Llegó Junio y, efectivamente, cambió el Gobierno. El equipo artístico fue destituido. Tras dos meses sin tener noticias recibimos un email de Laura Blanco, nueva responsable del Festival, pidiéndonos información detallada del trabajo en curso: propuestas, adaptaciones, timmings, responsables de piezas, presupuestos…Con el cartel elegido y tras meses de trabajo a nuestras espaldas, finalmente nos comunican que no contarán con nosotros para el proyecto.

Llega Septiembre y empiezan a surgir las primeras noticias relacionadas con el Festival y su organización y aparecieron personajes como Jaime de los Santos, Director de Promoción Cultural de la Comunidad, que hasta donde sabemos nunca ha ejercido como gestor cultural.

Al final, el nuevo gobierno decidió cambiar a todo un equipo que ya venía trabajando en el proyecto desde hacía meses y sin ningún tipo de explicaciones. Para nosotros fue un trabajo a medias, que desarmó nuestra agenda laboral y nuestras cuentas a mitad del año.

Aquí puedes ver el proyecto!

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Playtime

Art / Branding / Diseño / Estética
20 marzo 2014

Una vez más, el Nómada Market, Feria de Diseño Independiente, vuelve a la carga. Nos encargaron la imagen de su edición más primaveral y nos pusimos manos a la obra. Después de un invierno duro, frío y agresivo, todos tenemos ganas de solete y hacer la fotosíntesis. Es tiempo de salir a la calle, de pasar días de feria sin más preocupaciones que disfrutar. Para representar esta idea utilizamos el concepto “Playtime” que da nombre a la edición. Tiempo de juegos para niños y mayores, porque no dejas de jugar cuando te haces viejo sino que te haces mayor cuando dejas de jugar. La imagen utilizada está basada en la obra de Philippe Halsman, fotógrafo conocido por los retratos de celebridades mediante la técnica “jump style” o “jumpology”. Con el retrato de la persona saltando, se consigue una imagen más real, más verdadera. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible». Rocio, la modelo más saltarina, tiró de cama elástica y gracias al arte de Josito y la producción nomadística, captamos ese instante de felicidad sin prejuicios. Fueron cuatro horas de salto entre pétalos de rosa, confeti y burbujas para conseguir la imagen perfecta. Ya después en Alchemy, se hizo el retoque fotógrafico y ajuste de color para conseguir ese tono delicado. Para completar la composición y resaltar la espontaneidad del momento recurrimos al hand lettering y el rotulismo de Juanjez. Técnica caligráfica que exige el dominio del pincel y el conocimiento de la tipografía. Se integró texto e imagen y ¡voilá!, todo está listo para saltar. Saltar muy muy alto para quedarse siempre en las nubes.

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The Makers

Branding / Diseño / Ilustración / Pipo & Astutto
9 septiembre 2013

Este año el Nómada nos pidió la imagen que reflejase toda su filosofía: hay una forma diferente de hacer las cosas, más comprometida y justa con el productor-artesano. Con un cuidado por los detalles y la materia prima. Y la base de esta edición era la lana. Qué mejor forma de representar el cuidado de las materias primas con la oveja “Adelita” Sólo cuidando los procesos desde el principio hasta el final, se consiguen los mejores productos. De ahí ese look “casual” de la oveja,

Los chicos del Nómada nos pidieron si podíamos explicar cual es el proceso de creación de una imagen gráfica. Cuál es su valor y en qué consiste. Y nos pareció estupendo, casi nunca se cuestiona lo que hay detrás de una imagen y cómo se ha llegado a ésta. Simplemente la ves y haces como Julio César, me gusta o no.

Primero había que buscar un nombre genérico que englobase todo aquello que representa la Feria, los asistentes y los artesanos. Y lo encontramos con “The Makers“. Una nueva corriente de pensamientos y actos en esta época tan extraña que nos toca vivir. Todo lo contrario al “usar y tirar” que durante años nos han estado vendiendo. Los Makers son los que hacen, los que se manchan las manos. Un Maker hace todo lo posible para que su producto sea “para toda la vida”, y si no, preguntárselo a los chinos…

Basamos el nombre de esta edición en la famosa frase de  la película”Easy Rider“, obviamente el producto no es el mismo, pero si el concepto: materia prima pura y de calidad :) Audio

Después de discutir acerca de varias horas de cuál era la mejor forma de representar una oveja bien peinada y acicalada, recurrimos a nuestro ilustrador favorito Ilustre Mario para que realizase un retrato hiperrealista de un boceto previamente trazado por ordenador.

Una vez tenemos el concepto de la edición y la imagen principal, empezamos con la “bajada” de piezas. Queremos que todos los elementos de la Feria tengan coherencia, deben respirar lo mismo. Y para ello hay que adaptarse a los formatos y soportes, desde un cartel de señalética, hasta un envío para prensa.

Y eso es lo que hay detrás de una simple imagen: mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, os dejamos un pequeño avance de lo que será la gráfica de esta edición. Algo que está hecho con todo el cuidado y el mimo del mundo. Los Makers son todos aquellos que hacen posible este cambio: productores y, sobre todo, consumidores que saben valorar todo este proceso. Ya basta de intermediarios sin sentido, bolsas de plástico y obsolescencia programada.

El mundo está cambiando chicos, y nosotros, todos nosotros, somos The Makers!

¡PURA LANA HERMANO!

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